O grupo é formado por:

Primeiro violino – Filip Jaslar

Segundo violino – Michał Sikorski

Viola – Paweł Kowaluk

Cello – Bolek Błaszczyk

Mais vídeos…

Espero que tenham gostado! Voltem sempre por aqui!

Eu sei que está um pouco atrasado…

1. Estante de madeira. Porque não aguento mais o metrônomo se estatelando no chão.
2. Saquinho de seda para guardar o violino.  #achofofo
3. Estoque de cordas Obligato para o ano todo.
4. Curso Suzuki.
5. Boss Metronome, Dr. Beat DB 90. Top!
6. Toda a coleção de métodos Suzuki.
7. Ir a pelo menos 2 festivais.
8. Um violino novo velho. rsrrrsrs
9. Arco novo.
10. Adesivos para colocar no meu case novo. #soudessas

E como décimo primeiro pedido (indo contra as regras de apenas 10)…

EU QUERO TOCAR BEM!!!!!!

Que este ano seja recheado de muita música, aulas e muitas horas trancados no quarto com seus violinos!!

E para começar bem o ano eu vim sugerir um filme muito bacana que está rolando na net: Prova de Artista. O filme é como um documentário e trata de assuntos nossos de cada dia. AUDIÇÕES!!! #tenso!

Sinopse do filme:

Prova de Artista acompanha alguns jovens representantes do meio artístico musical, registrando a rotina de cinco integrantes das principais orquestras sinfônicas do país, como Byron Hitchcock (violinista da OSB, Orquestra Sinfônica Brasileira), Ricardo Barbosa (oboísta da OSESP, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), Rodney Silveira (violista da OSB Jovem, Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem), Catherine Carignan (fagotista da OFMG, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais) e Rodrigo de Oliveira (violinista da OFMG, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais).

A partir do registros de ensaios e dos momentos que antecedem e sucedem as muitas audições,Prova de Artista acompanha os conflitos, a paixão e a disciplina que envolvem a vida profissional dos músicos que escolhem esse ofício. Através dessa aproximação, o filme revela também as relações que se estabelecem nesse ambiente de trabalho, entre solistas, maestro e orquestra.

Nos personagens do filme fica evidente, além do amor absoluto pela música, a batalha pela estabilidade financeira e a dificuldade em obtê-la através da arte que escolheram. Na sua maioria de origem modesta, os músicos colocam na carreira uma grande expectativa. Com diversos encontros em momentos-chaves, nos ensaios e nas audições, o documentário desenha a realidade de cinco artistas singulares, reagindo e se expressando de maneiras distintas.

É um ótimo estímulo para estudar. Fato! O filme está disponível para ser assistido gratuitamente pelo site durante todo o mês de janeiro.

fonte: http://provadeartista.com/

Eu estou usando a um tempinho o programa do site Violin Master Class. O site é ótimo! Com ótimos vídeos e dicas. Não se preocupe se não fala inglês, só assistir os vídeos já é um ganho enorme! Mas, voltando ao assunto, além de vídeos, o site também tem um programa de estudo muito bom. Eu estava usando com adaptações do meu professor e agora meu professor quer que eu siga à risca. Eu estou gostando muito. Mesmo que não siga à risca você pode tomar como base.

São quatro folhas

1. Basics

2. Scales

3. This Week

4. Do-It-Yourself

Vou logo avisando que para seguir este programa você precisará de tempo. Só pra te uma idéia olha o número MÍNIMO de horas que o site aponta para estudarmos:

Se você toca por diversão:

Cinco anos de idade: 30 minutos
Oito anos: 45 – 60 minutos
Aos dez anos: 60 – 75 minutos
A partir de 12 anos: 90 – 120 minutos

Se vc quer ser profissional:

Cinco anos de idade: 30 – 45 minutos
Oito anos: 90 – 120 minutos
Aos dez anos: 2 horas
Aos doze anos: 3 horas
De 14 a 18 anos: 3 – 4 horas
Maior de idade: 5 horas

O site ironicamente observa que esse é o tempo real que você deve estudar. A hora da água ou a pausa para ir ao banheiro não contam. E pode ter certeza. Cinco horas não são suficientes para cumprir todas as “coluninhas” do programa. Fato!

#ficaadica

É, mas eu despertei e o barulho ainda estava lá. E o Brahms para mim ficou no meio do caminho. Ainda estou sem entender os diálogos e volumes incovenientes. Se está cansado ou a peça não agradou, retire-se. Se quer conversar, vá ao parque. Se quer comentar, vá ao estádio. No âmbito da música, vá ver um musical ou até mesmo uma ópera. Ciente do “direito de ir e vir”, resta-me somente o pedido:

Barulhentos, por favor, não freqüentem concertos.

Desculpa, gente. Música pra mim é coisa séria.

João Luiz Sampaio – O Estado de S.Paulo

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João Luiz: O repertório de seus recitais traz peças de Debussy e Strauss, que o senhor toca pela primeira vez por aqui. As duas pertencem à passagem do século 19 para o 20. Há diálogo entre elas?

Perlman: O que as une é a atmosfera forte que sugerem, ainda que cada uma vá em direção própria. Strauss cria música romântica, direta, simplesmente bela, com um primeiro movimento heroico que, na sequência da obra, leva a uma atmosfera de um café, com um piano tocando ao fundo, antes de sugerir, no terceiro movimento, certa angústia. Já Debussy traz a marca da música francesa: aqui, interessam as cores, como em uma pintura.

JL: Desde a infância, o senhor esteve sujeito a diversas influências musicais, desde a tradição judaica até o jazz. De que maneira essas tendências dialogaram e se uniram no músico em que o senhor se tornaria?

P: Influências musicais precisam ser digeridas e transformadas em algo diferente, só seu. Sempre gostei muito de ouvir música. Ainda estudante, ouvia Heifetz, Milstein, Stern, Oistrakh. A característica comum a todos era que eles não se pareciam em nada uns com os outros. Você ouve e imediatamente sabe quem é. E isso com certeza me ajudou a criar meu próprio estilo.

JL: E como o senhor o definiria?

P: Eu me vejo inserido na grande tradição, me aproximo do instrumento e do repertório de uma maneira romântica. Eu não quero dizer que sou “old-fashion”, então digo “tradicional”, em oposição a um estilo mais contemporâneo que tem como marca uma menor busca pela expressividade. Sou fascinado pela expressão.

JL: O senhor trabalha como professor e tem contato com novas gerações de violinistas. Como impedir que um jovem músico se perca em meio às influências?

P: Para o músico, uma das principais necessidades é saber quando e como cortar os excessos do que se tem dentro de si, como achar a medida certa de suas características como artista. Esse processo naturalmente sugere a busca por um estilo próprio. Quanto mais ensino, mais tenho certeza de que a função de um professor é entender em que momentos se deve ficar quieto. Se você sente que um aluno é original, tem ideias, você precisa entender que isso é importante e deixá-lo seguir. Quando se tem em mãos um aluno talentoso, devemos tentar não estragá-lo (risos).

JL: No ano passado, o senhor esteve na Venezuela com Yo-Yo Ma para trabalhar com os jovens músicos do chamado Sistema. Qual a função, em sua opinião, de um projeto como esse? Por que é à música que recorremos?

P: A música é uma língua internacional, capaz de mexer com a sensibilidade de todos. Eu e minha mulher cuidamos de um projeto há 16 anos, dedicado a instrumentistas de cordas. Além da excelência musical, o importante é justamente o convívio social que a música proporciona. Porque tocar em uma orquestra lhe dá um sentido de cidadania, de conjunto, que pode ser decisivo, ainda mais em contextos sociais desfavoráveis.

JL: Como o senhor se aproxima da regência? Reger é como tocar um grande e complexo violino?

P: (Risos) Em certo sentido, sim. O que é parecido é que sempre quero reproduzir uma imagem sonora muito clara na minha mente. Com o violino, tenho controle sobre o processo. Como maestro, esse controle é menor e o desafio passa a ser justamente ser capaz de transmitir essa ideia para os músicos que estão à sua frente. Como isso se dá? É algo que, para mim, ainda é um mistério, não é possível explicar totalmente. E isso me agrada: manter um certo mistério é sempre fascinante.

JL: Essa preocupação com a expressão se aplica também ao trabalho como maestro?

P: O que me fascina é o som. O som que produz é o que torna um indivíduo único. O que me atrai em uma orquestra é o som que ela tem, como cada conjunto de instrumentos soa individualmente, como se combinam.

JL: O senhor já gravou todo o grande repertório para violino, encomendou novas obras, esteve à frente das principais orquestras do mundo. O que falta?

P: Meu futuro é hoje, o estou vivendo, sempre. O importante é não perder o interesse no que faço. Continuo apaixonado pelas possibilidades do violino; como maestro, há um mundo a descobrir; e, como professor, cada aluno novo traz um repertório diferente de desafios com os quais devo me ocupar. Assim sendo, acho que estou livre do risco de me tornar obsoleto. (Risos)

JL: Como maestro, quais obras gostaria de reger?

P: As sinfonias de Mahler me parecem um desafio riquíssimo e vou fazer pela primeira vez a nº1 este ano. Bruckner é outro da minha lista, além de grandes obras corais da tradição. Também sou apaixonado pelo Requiem de Verdi, e pelo de Brahms.

fonte: http://blogdofavre.ig.com.br/2010/11/violino-estelar/

1. O que podemos esperar do seu concerto aqui no Brasil?
Eu amo o Brasil. A cultura, as pessoas, o futebol, a comida, a moda. Todos são tão incrivelmente amigáveis e calorosos, espero entrar no palco e abrir meu coração para mostrar como sou grata ao público brasileiro por me dar a oportunidade de me apresentar no país.

2. Públicos de países sem muita tradição em música erudita, como é o nosso caso, tendem a ser diferentes?
Acho que o Brasil tem tanta paixão, e acolhe todos os tipos de música, então sinto essa energia e esse calor quando estou no palco.

3. Depois de tantos anos de dedicação ao seu instrumento, o violino, quantas horas você ainda o estuda por dia?
Depende do dia. Se estiver muita cansada depois de uma turnê extensa, ou de um dia que passei viajando, apenas uma hora. Quando tenho tempo e muito repertório para trabalhar em cima, de seis, sete ou oito horas para mais.

4. A novidade é um bem muito valioso na música popular. Também o é na música erudita, ou nela a técnica da execução prevalece como algo de maior valor?
Acredito que os aspectos técnicos são apenas o ponto de partida, e que o crescimento musical e as experiências de vida são o que realmente moldam sua performance e sua musicalidade.

5. Você começou a se apresentar aos oito anos de idade. O que não fez e gostaria de ter feito, como todas as crianças, na sua infância?
Meus pais, agentes, gerentes e executivos de gravadora fizeram o melhor para me permitir ter uma vida tão normal quanto eu poderia, indo a uma escola normal com outros alunos da minha idade, e ao mesmo tempo fazendo turnês, viajando e e gravando discos com adultos duas, três vezes mais velhos que eu. Passei a minha infância tentando equilibrar minha carreira profissional com a escola e os estudos, e agora sinto que continuo tentando equilibrar minha vida louca entre me apresentar em concertos e viajar constantemente com a tentativa de manter meus relacionamentos e conseguir algum tempo para mim mesma. Para respirar!

Agora tchau!! Vou estudar! rsrs

Obrigada pela visita.

A YOA está com inscrições abertas até dia 1º fevereiro. A turnê para o Chile está prevista para iniciar dia 28 de junho e terminar dia 30 de julho de 2012. Repertório disponível aqui!

A academia da OSESP está com inscrições abertas para o primeiro semestre de 2012 também até fevereiro. Vagas para violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, clarinete e trompa.  Estão sendo oferecidas 3 vagas.  Acesse aqui!

O Festival de Música nas Montanhas que acontece de 08 a 21 de janeiro também está com inscrições abertas.  Até dia 31 de dezembro e para bolsistas até dia 20 de novembro.

Obrigada pela visita e volte sempre!